Conversas com Cinema© apresenta:
Ciclo Luzes na Caverna XV:
”Como habitar uma memória?”:
“L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD” 1961 | 1h34’ [FR\IT]
De Alain Resnais
Jovens e Adultos
Com Alexandre Braga
”Como habitar uma memória?”:
“L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD” 1961 | 1h34’ [FR\IT]
De Alain Resnais
Sábado Dia 14/11 às 19h30 [Saturday 11/14 at 7:30pm]
Spoken in French | Subtitled in English
Há lugares onde regressamos sem nunca termos a certeza de que estivemos lá. Há encontros que permanecem dentro de nós, mesmo quando já não sabemos se aconteceram exatamente como os recordamos. E há memórias que, de tão intensas, parecem construir uma realidade própria, onde o passado continua a acontecer.
Em Ano Passado em Marienbad, Alain Resnais conduz-nos por um luxuoso e enigmático hotel, onde um homem procura convencer uma mulher de que ambos se conheceram no ano anterior. Ela não se lembra. Ou talvez não queira lembrar-se. Entre corredores intermináveis, jardins geometricamente perfeitos, espelhos e salões quase imóveis, a narrativa avança e recua, repete gestos, altera acontecimentos e desafia qualquer certeza sobre aquilo que verdadeiramente aconteceu.
Mas talvez o mais extraordinário deste filme não seja o mistério que nos apresenta, mas a forma como o cinema o constrói.
Realizado em 1961, a partir de um argumento de Alain Robbe-Grillet, o filme permanece uma das experiências mais singulares da modernidade cinematográfica europeia. Aqui, cada movimento de câmara, cada composição visual, cada silêncio e cada repetição parecem obedecer a uma arquitetura rigorosa. Nada é inteiramente casual. E, no entanto, quanto mais estruturado se revela o filme, mais livre se torna a experiência de quem o contempla.
É precisamente neste paradoxo que reside uma das grandes possibilidades da linguagem cinematográfica: a capacidade de construir, com extraordinária precisão, um espaço onde o espectador pode experimentar a incerteza.
Resnais não procura representar a memória como uma sucessão organizada de acontecimentos. Procura aproximar-nos da forma como ela existe dentro de nós: fragmentada, contraditória, atravessada por desejos, esquecimentos e reconstruções. O tempo deixa de ser uma linha que seguimos para se transformar num lugar que habitamos.
E talvez seja aqui que o cinema nos ofereça algo que nenhuma explicação conseguiria alcançar plenamente. Ao invés de nos dizer o que devemos compreender, permite-nos experimentar aquilo que significa não saber. Convida-nos a reconhecer que também as nossas vidas são feitas de histórias que contamos a nós próprios, de lembranças que transformamos e de acontecimentos cujo sentido muda à medida que mudamos com eles.
Na PROSA, procuramos frequentemente essa possibilidade de iluminação que o cinema nos oferece — não necessariamente através de uma revelação extraordinária, mas por meio de um pequeno instante de reconhecimento, um éclair de l'être, em que uma imagem nos aproxima de algo essencial sobre a nossa própria existência. Em Ano Passado em Marienbad, essa luz talvez surja precisamente quando deixamos de procurar a verdade definitiva dos acontecimentos e começamos a reconhecer a natureza profundamente humana da memória.
Porque recordar não é apenas recuperar aquilo que passou. É também continuar a construir, no presente, aquilo que somos. E talvez habitar uma memória seja isso: aceitar viver entre aquilo que aconteceu, aquilo que julgamos ter acontecido e aquilo que, por alguma razão, ainda precisamos de recordar.
_ENG
[LIGHTS WITHIN THE CAVE XV Cinema Screenings] (Curatorship by Alexandre Braga)
”How can we inhabit a memory?”
“L'ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD” 1961 | 1h34’ [FR\IT]
De Alain Resnais
There are places we return to without ever being certain that we have been there before. There are encounters that remain within us, even when we can no longer tell whether they happened exactly as we remember them. And there are memories so intense that they seem to construct a reality of their own, where the past continues to unfold.
In Last Year at Marienbad, Alain Resnais leads us through a luxurious and enigmatic hotel, where a man attempts to convince a woman that they met the previous year. She does not remember. Or perhaps she does not wish to remember. Between endless corridors, geometrically perfect gardens, mirrors, and almost motionless drawing rooms, the narrative moves forwards and backwards, repeats gestures, reshapes events, and challenges every certainty about what truly happened.
Yet perhaps the most extraordinary aspect of this film is not the mystery it presents, but the way cinema constructs it.
Released in 1961, from a screenplay by Alain Robbe-Grillet, the film remains one of the most remarkable experiments of European cinematic modernity. Here, every camera movement, every visual composition, every silence and repetition seems to follow a rigorous architecture. Nothing is entirely accidental. And yet, the more carefully structured the film reveals itself to be, the freer the experience becomes for those who contemplate it.
It is precisely within this paradox that one of the great possibilities of cinematic language resides: the ability to construct, with extraordinary precision, a space in which the spectator can experience uncertainty.
Resnais does not seek to represent memory as an organised sequence of events. Instead, he brings us closer to the way memory exists within us: fragmented, contradictory, traversed by desires, omissions, and reconstructions. Time ceases to be a line we follow and becomes a place we inhabit.
And perhaps this is where cinema offers us something that no explanation could ever fully achieve. Rather than telling us what we should understand, it allows us to experience what it means not to know. It invites us to recognise that our lives, too, are made of stories we tell ourselves, memories we transform, and events whose meaning changes as we ourselves change.
At PROSA, we often seek this possibility of illumination that cinema offers us — not necessarily through some extraordinary revelation, but through a fleeting moment of recognition, an éclair de l'être, in which an image brings us closer to something essential about our own existence. In Last Year at Marienbad, that light may emerge precisely when we stop searching for the definitive truth of events and begin to recognise the profoundly human nature of memory.
For remembering is not simply recovering what has passed. It is also continuing to construct, in the present, who we are. And perhaps inhabiting a memory means precisely this: accepting that we live between what happened, what we believe happened, and what, for some reason, we still need to remember.
Alexandre iniciou seus estudos em música desde a infância, mas escolheu direcionar-se para a comunicação e o cinema ao ingressar na universidade, ainda em sua cidade natal, São Paulo (Brasil). Anos depois de lançar seu primeiro curta-metragem de ficção, mudou-se para Lisboa (Portugal), onde fundou a BASE Comunicação Audiovisual, uma agência de comunicação audiovisual, gerindo contas especializadas de diversas marcas e produtos, enquanto com ideias mais artísticas, dedicou-se ao universo do poetry film, da ficção e do drama.
Retomando também suas atividades acadêmicas, e após fazer o mestrado em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico com especialização em Narrativas Cinematográficas concluiu o doutoramento em Ciências da Comunicação também com especialização em Cinema na Universidade Nova de Lisboa. Hoje atua como investigador no IFILNOVA - Instituto de Filosofia da NOVA na área dos film studies e dos cultural studies. Atualmente, também é professor de Comunicação e Linguagens Audiovisuais no Instituto Politécnico de Portalegre e em uma renomada escola profissional em Lisboa. É convidado frequentemente para ser consultor de histórias que procuram o seu êxito junto do espectador cinematográfico. Seu mais recente e atual projeto, focado em promover a partilha de narrativas como um meio de autocuidado terapêutico, foi a fundação da PROSA Plataforma Cultural, um espaço aberto à comunidade com atividades que utilizam o poder transformador das artes narrativas e visuais. Lá, com a sua curadoria e com a criação de um extenso grupo de espectadores de cinema, faz-se semanalmente a exibição de ciclos de cinema, seguidos de debates e análises.
(Filmografia)
"O amor, quando sopra", 6'30'' - 1988
"Mickey", 18’ - 1992
"Buritizal", 39' - 2008
"(Ce n'est pas une) Chanson d'Amour", 09'30'' - 2009
"Fiapo", 5' - 2010
"Um Fiapo de Homem" (Remixes), 3'/7' - 2011
"Devolvendo Isabel", 11’ - 2012
"Meu Pássaro", 15’ - 2017
14 de novembro, às 19h30
Mín.: 4 participantes
Máx.: 12 participantes
Horário XII Edição:
3€
0€*
*Valores para membros Prosa.Valores: