PENSO LOGO ESCREVO é o nome da oficina de Escrita Criativa que a PROSA propõe como espaço de escuta interior e criação de ficção, partindo de um olhar para a narratologia e para a representação do real. Trata-se de exercitar uma escrita que nos ponha em contacto com o ‘si próprio’ — esse ser que ora se revela em nós, ora no outro —, construindo linguagem como quem constrói um lugar. Escrever é um gesto de busca, uma procura do ser. Um ato liberto que, para além de aprimorar competências comunicativas, se apresenta como um instrumento de cuidado, de resistência e de reinvenção de si mesmo. Num mundo cada vez mais exigente em criatividade, escrever é também uma forma de subsistência — emocional, simbólica e, por vezes, física.

A escrita, neste contexto, aproxima-se do corpo e do tempo como matéria sensível. É um exercício muscular, feito de fluxo, hesitação e impulso. Escrever é entrar num ritmo, num traço, numa pulsação que nos inscreve no mundo com identidade, com poesia, com memória. E cada pessoa encontrará o seu caminho: seja através de um diário íntimo, de uma ficção elaborada, de uma carta nunca enviada, de um poema abrupto ou de uma ideia em construção. A oficina convida a este gesto inaugural e libertador de começar. De reescrever-se.

Entre a escrita e o cinema existe uma conversa constante, por vezes silenciosa, por vezes explosiva. Ambas as linguagens operam montagens do real, criando sentidos e fabulações. Ambas trabalham com estruturas narrativas, imagens e personagens. O cinema pode ser visto como um prolongamento visual da escrita — ou a escrita como o seu esboço primordial. Quando um filme se aproxima da escrita não apenas como conteúdo, mas como forma, algo de fascinante acontece: a linguagem torna-se visível, o texto adquire corpo, e o corpo torna-se texto.

O Ciclo PENSO LOGO ESCREVO II volta-se agora para o universo labiríntico da mente criadora em crise, com Barton Fink (1991), dos irmãos Coen. Neste retrato grotesco e hipnótico de um escritor preso entre o idealismo literário e a máquina impiedosa de Hollywood, acompanhamos a lenta desintegração de Barton — um dramaturgo nova-iorquino incapaz de escrever uma única linha num quarto de hotel que mais parece um purgatório existencial. O bloqueio criativo torna-se metáfora de uma luta mais profunda: a tensão entre o desejo de representar "o homem comum" e a dificuldade de escutar o mundo real, que pulsa, grita, sangra ao lado.

O filme não oferece conselhos para quem escreve — oferece um espelho distorcido. Convida-nos a observar os mecanismos de fuga, os abismos do ego e o risco de nos perdermos no "estilo" em vez de encontrarmos a verdade do gesto. Como exercício, propomos uma escrita que parta do desconforto, do silêncio ou da pressão. Escrever com o quarto a arder. Escrever mesmo sem saber porquê. Afinal, a pergunta que paira sobre Barton — "O que é que se passa na cabeça de um escritor quando ele não consegue escrever?" — é também um convite a pensarmos que a escrita, mais do que uma técnica, é um embate com o indizível.

(Curadoria de Alexandre Braga)


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PENSO LOGO ESCREVO (I THINK, THEREFORE I WRITE) is the name of the Creative Writing Workshop proposed by PROSA as a space for inner listening and the creation of fiction, starting from a focus on narratology and the representation of reality. It is an invitation to practice a form of writing that puts us in touch with the ‘self’ — that being who sometimes reveals itself within us, sometimes in the other — building language as one would build a place. Writing is a gesture of search, a quest for being. A liberated act that, beyond enhancing communication skills, stands as a tool for care, resistance, and self-reinvention. In a world increasingly demanding of creativity, writing also becomes a means of survival — emotional, symbolic, and at times, physical.

In this context, writing comes closer to the body and to time as sensitive matter. It is a muscular exercise, made of flow, hesitation, and impulse. To write is to enter a rhythm, a stroke, a pulse that inscribes us into the world with identity, with poetry, with memory. And each person will find their own way: through an intimate journal, an elaborate fiction, an unsent letter, an abrupt poem, or an idea in the making. The workshop invites this inaugural and liberating gesture: to begin. To rewrite oneself.

There is an ongoing dialogue between writing and cinema — sometimes silent, sometimes explosive. Both languages operate as assemblages of reality, creating meanings and fabulations. Both work with narrative structures, images, and characters. Cinema can be seen as a visual extension of writing — or writing as its primordial sketch. When a film approaches writing not only as content, but also as form, something fascinating happens: language becomes visible, the text gains a body, and the body becomes text.

I THINK, THEREFORE I WRITE II Cinema Screenings now turns to the labyrinthine universe of the creator’s mind in crisis, with Barton Fink (1991), by the Coen brothers. In this grotesque and hypnotic portrait of a writer caught between literary idealism and the ruthless machinery of Hollywood, we follow the slow unraveling of Barton — a New York playwright unable to write a single line in a hotel room that feels more like a purgatory of the mind. Writer’s block becomes a metaphor for a deeper struggle: the tension between the desire to represent “the common man” and the inability to truly listen to the real world that beats, screams, and bleeds right next door.

The film doesn’t offer advice to writers — it offers a distorted mirror. It invites us to examine our mechanisms of escape, the abysses of the ego, and the risk of getting lost in “style” rather than finding the truth of the gesture. As an exercise, we propose writing that begins from discomfort, from silence or pressure. Writing while the room is on fire. Writing even without knowing why. After all, the question that hovers over Barton — “What goes on in a writer’s head when he can’t write?” — is also an invitation to reflect on writing as more than a technique: a confrontation with the unspeakable.

(Curatorship of Alexandre Braga)