‍ ‍Há artistas que contam histórias. Outros constroem imagens. Laurie Anderson faz algo diferente: cria formas de pensamento.

Ao longo de mais de cinco décadas, a artista norte-americana tem atravessado fronteiras entre música, cinema, literatura, performance e arte contemporânea, desenvolvendo uma linguagem única onde a palavra falada, a tecnologia e a imaginação convivem como instrumentos de uma mesma investigação. Nas suas obras, pensar nunca é apenas um exercício racional; é uma experiência sensível onde memória, humor, filosofia, política e emoção se cruzam continuamente.

Num tempo em que somos constantemente convidados a responder depressa, Laurie Anderson recupera o valor da pausa. As suas histórias parecem avançar por associações inesperadas, pequenas derivações, intuições e fragmentos que lentamente revelam uma coerência mais profunda. Não procuram convencer nem explicar. Procuram abrir espaço para que cada espectador descubra o seu próprio percurso interior.

Em Home of the Brave (1986), encontramos a artista no momento em que revolucionava a ideia de espetáculo multimédia. Música eletrónica, violinos preparados, projeções, humor absurdo, narrativas fragmentadas e personagens improváveis transformam o palco num laboratório onde a linguagem deixa de ilustrar o mundo para passar a inventá-lo.

Quase trinta anos depois, Heart of a Dog (2015) desloca essa mesma investigação para um território profundamente íntimo. Partindo da morte da sua cadela Lolabelle, Laurie Anderson constrói um ensaio cinematográfico sobre a memória, o luto, o amor, a vigilância tecnológica, o budismo, a infância e a fragilidade da existência. O que poderia ser um filme autobiográfico torna-se uma meditação universal sobre aquilo que permanece quando tudo parece desaparecer.

Entre estes dois filmes desenha-se um percurso raro. Se Home of the Brave celebra a exuberância criativa da palavra e da performance, Heart of a Dog revela o momento em que essa mesma palavra se torna silêncio, contemplação e aceitação. Em ambos, porém, permanece a mesma pergunta: como pode a arte ajudar-nos a habitar melhor o mistério de estarmos vivos?
Mais do que uma compositora, cineasta ou performer, Laurie Anderson tornou-se uma das grandes pensadoras da experiência contemporânea. A sua obra lembra-nos que a tecnologia não precisa de afastar o humano, que a linguagem pode continuar a ser um lugar de descoberta e que a imaginação talvez seja uma das formas mais profundas de conhecimento.

Ao reunir estes dois filmes, a PROSA propõe uma viagem entre voz e silêncio, entre invenção e memória, entre espetáculo e meditação. Um convite para redescobrir o cinema não apenas como narrativa, mas como espaço onde pensamento, música e imagem se encontram — e onde, por vezes, uma simples história contada ao ouvido consegue revelar mais sobre nós do que as maiores certezas.

(Curadoria de Alexandre Braga)


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‍ There are artists who tell stories. Others create images. Laurie Anderson does something different: she creates ways of thinking.

For more than five decades, the American artist has moved effortlessly across music, cinema, literature, performance and contemporary art, developing a singular language in which the spoken word, technology and imagination become instruments of the same artistic inquiry. In her work, thinking is never merely an intellectual exercise; it is a sensory experience where memory, humour, philosophy, politics and emotion continually intersect.

At a time when we are constantly encouraged to react more quickly, Laurie Anderson restores the value of pause. Her stories unfold through unexpected associations, intuitive detours and seemingly disconnected fragments that gradually reveal a deeper coherence. They do not seek to persuade or explain. They invite each spectator to discover their own inner path.

In Home of the Brave (1986), we encounter Anderson at the height of her groundbreaking multimedia period. Electronic music, modified violins, projected imagery, absurd humour, fragmented narratives and improbable characters transform the stage into a laboratory where language no longer describes the world but begins to invent it.

Nearly thirty years later, Heart of a Dog (2015) turns that same artistic inquiry towards an intensely intimate territory. Beginning with the death of her beloved dog, Lolabelle, Anderson creates a cinematic essay on memory, grief, love, technological surveillance, Buddhism, childhood and the fragility of existence. What could have become a personal memoir instead evolves into a universal meditation on what remains when everything else seems to disappear.

Together, these two films trace an extraordinary journey. If Home of the Brave celebrates the exuberance of performance and the creative possibilities of language, Heart of a Dog reveals the moment when that same language gives way to silence, contemplation and acceptance. Yet both works remain driven by the same fundamental question: how can art help us inhabit the mystery of being alive?
More than a composer, filmmaker or performance artist, Laurie Anderson has become one of the most distinctive philosophical voices in contemporary art. Her work reminds us that technology need not distance us from our humanity, that language can still be a place of discovery, and that imagination may be one of our deepest forms of knowledge.

By bringing these two films together, PROSA invites audiences on a journey between voice and silence, invention and memory, spectacle and meditation. It is an invitation to rediscover cinema not simply as storytelling, but as a space where thought, music and image converge—and where, sometimes, a quietly spoken story can reveal more about who we are than our greatest certainties.

(Curatorship by Alexandre Braga)