Há artistas cuja presença no cinema não se limita à atuação. Tornam-se forças de deslocamento. Cada gesto, cada olhar, cada silêncio transporta consigo um campo de energia que altera o equilíbrio da própria imagem. David Bowie foi um desses raros casos: figura de metamorfose permanente, capaz de atravessar a música, o teatro, a performance e o cinema como quem habita múltiplas identidades ao mesmo tempo.

Mais do que um ator ocasional, Bowie trouxe para o ecrã uma qualidade particular de vertigem. As suas personagens parecem sempre situar-se num limiar: entre culturas, entre épocas, entre o humano e o enigma. O cinema, nesse encontro, torna-se espaço de instabilidade produtiva — um lugar onde o rosto do intérprete nunca se fixa completamente numa única identidade.

Este ciclo propõe revisitar duas obras muito distintas, mas atravessadas por essa mesma energia de deslocamento.
Em Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), de Nagisa Oshima, Bowie interpreta o Major Jack Celliers, um prisioneiro britânico num campo japonês durante a Segunda Guerra Mundial. O filme constrói um território delicado de tensões entre honra, desejo, disciplina e alteridade cultural. Mais do que um drama de guerra, é um estudo sobre o confronto entre códigos morais incompatíveis — onde a presença magnética de Bowie introduz uma dimensão quase mítica. A personagem torna-se uma espécie de corpo estranho dentro da ordem militar, perturbando silenciosamente as hierarquias do poder e da obediência.

Três anos depois, surge Absolute Beginners (1986), de Julien Temple — um filme radicalmente diferente. Aqui, Bowie aparece como figura icónica no coração de um musical vibrante situado no Soho londrino de 1958, no momento em que a juventude, a música e a cultura pop começam a redesenhar o imaginário urbano britânico. Entre jazz, fotografia, publicidade e rebeldia juvenil, o filme captura o instante em que uma nova sensibilidade estética e política começa a emergir.

Se o filme de Oshima trabalha a vertigem do encontro entre civilizações, o de Temple mergulha na vertigem da modernidade cultural. Num caso, a metamorfose acontece no confronto entre códigos éticos; no outro, no nascimento de novas linguagens visuais e musicais.
Entre guerra e juventude, entre silêncio e espetáculo, estas duas obras revelam algo essencial sobre Bowie: a sua capacidade de existir no cinema como figura liminar — alguém que nunca pertence totalmente ao mundo que habita, mas que, precisamente por isso, o ilumina de maneira inesperada.

(Curadoria de Alexandre Braga)


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‍ ‍There are artists whose presence in cinema goes far beyond acting. They become forces of displacement. Every gesture, every glance, every silence carries an energy capable of altering the balance of the image itself. David Bowie was one of those rare figures: an artist of perpetual metamorphosis, able to move through music, theatre, performance and cinema as if inhabiting several identities at once.

More than an occasional actor, Bowie brought to the screen a distinctive sense of vertigo. His characters often seem to exist on a threshold — between cultures, between eras, between the human and the enigmatic. In that encounter, cinema becomes a space of productive instability: a place where the performer’s face never fully settles into a single identity.

This cycle revisits two very different films, both animated by that same energy of displacement.
In Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), directed by Nagisa Oshima, Bowie plays Major Jack Celliers, a British prisoner in a Japanese camp during the Second World War. The film constructs a delicate territory of tensions between honour, desire, discipline and cultural alterity. More than a war drama, it is a study of the confrontation between incompatible moral codes — where Bowie’s magnetic presence introduces an almost mythical dimension. His character becomes a kind of foreign body within the military order, quietly disturbing the hierarchies of power and obedience.

Three years later comes Absolute Beginners (1986), directed by Julien Temple — a radically different film. Here Bowie appears as an iconic presence within a vibrant musical set in London’s Soho in 1958, at the moment when youth culture, music and pop aesthetics began reshaping the British urban imagination. Between jazz, photography, advertising and youthful rebellion, the film captures the instant when a new visual and cultural sensibility begins to emerge.

If Oshima’s film explores the vertigo of encounters between civilizations, Temple’s plunges into the vertigo of cultural modernity. In one case, metamorphosis arises from the clash of ethical codes; in the other, from the birth of new visual and musical languages.
Between war and youth, between silence and spectacle, these two works reveal something essential about Bowie: his ability to exist in cinema as a liminal figure — someone who never fully belongs to the world he inhabits, yet precisely for that reason illuminates it in unexpected ways.

(Curatorship by Alexandre Braga)