Conversas com Cinema©
SET_DEZ 2026

Caros Cinéfilos,

Há uma pergunta que regressa discretamente sempre que entramos numa sala de cinema: quem é, afinal, o outro? Ao longo da vida, habituamo-nos a reconhecer o mundo através de categorias familiares — humano e animal, infância e maturidade, fé e dúvida, memória e esquecimento, realidade e imaginação. Mas o cinema possui uma capacidade rara: suspender essas fronteiras durante algumas horas e permitir-nos olhar novamente para aquilo que julgávamos conhecer.

É precisamente essa travessia que atravessa a nova temporada de CONVERSAS COM CINEMA©. Mais do que um conjunto de projeções, propomos um percurso onde cada ciclo nos convida a deslocar o olhar e a reencontrar formas inesperadas de habitar o mundo.

Começamos por um território que raramente ocupa o centro das nossas narrativas: O ANIMAL COMO O OUTRO. Em EO (2022), de Jerzy Skolimowski, e Black Dog (2024), de Guan Hu, a relação entre humanos e animais torna-se uma reflexão sobre empatia, alteridade e pertença. Não são apenas filmes sobre animais; são filmes que nos perguntam o que significa reconhecer uma outra forma de existência sem a reduzir à nossa.

Esta temporada marca também uma estreia muito especial na história da PROSA. Pela primeira vez, abrimos as portas aos espectadores mais novos com O CINEMA COMEÇA AQUI, um novo ciclo mensal dedicado às crianças e às famílias. Das curtas-metragens de Buster Keaton, Laurel & Hardy e Jacques Tati até ao encontro entre Neighbours (1952), de Norman McLaren, e Le Ballon Rouge (1956), de Albert Lamorisse, regressamos ao primeiro espanto da imagem em movimento. Antes de aprender a interpretar o cinema, importa descobrir o prazer de o ver — rir, surpreender-se e imaginar em conjunto.

A escrita volta igualmente a ocupar um lugar central em PENSO LOGO ESCREVO, desta vez com An Angel at My Table (1990), de Jane Campion, um extraordinário retrato de Janet Frame, onde a literatura surge como possibilidade de sobrevivência, liberdade e reconstrução de si.

Ao longo dos meses, a própria linguagem cinematográfica torna-se objeto de reflexão. Em CINEMA QUOTING CINEMA, Blind Chance (1987), de Krzysztof Kieślowski, dialoga com Sliding Doors (1998), revelando como uma mesma ideia narrativa pode atravessar culturas, géneros e décadas, transformando-se sem perder a sua força original.

A espiritualidade regressa sob novas formas em IN THE NAME OF GOD, onde The Devil All the Time (2020) e Godland (2022) interrogam uma questão profundamente contemporânea: o que acontece quando o desejo sincero de servir Deus se cruza com a violência, o poder ou a incapacidade humana de reconhecer o outro?

Como sempre, LUZES NA CAVERNA continua a explorar o cinema como instrumento de pensamento. Nesta temporada, atravessamos a elegância visual de Hero (2002), de Zhang Yimou, regressamos ao labirinto da memória em L'Année Dernière à Marienbad (1961), de Alain Resnais, e encerramos com Jesus de Montreal (1989), de Denys Arcand, uma obra que continua a interrogar a possibilidade de reencontrar a dimensão humana do sagrado.

Outros autores maiores regressam igualmente à programação. Ingmar Bergman revela-nos os seus universos mais inquietantes em OS "DEMÓNIOS" DE BERGMAN, enquanto Ken Russell atravessa os excessos da religião e da ciência em The Devils (1971) e Altered States (1980), dois filmes onde a procura do absoluto conduz inevitavelmente aos limites da experiência humana.

Haverá ainda espaço para olhar de frente para a violência inscrita na condição humana. Em THE HUMAN BEAST, Wake in Fright (1971) e Deliverance (1972) desmontam a ideia confortável de civilização, sugerindo que a fronteira entre cultura e instinto pode ser muito mais frágil do que gostamos de acreditar.

A temporada termina com um regresso a uma das perguntas mais discretas e universais que o cinema pode colocar. Em SOBRE A NATUREZA HUMANA III, Poetry (2010), de Lee Chang-dong, e Nebraska (2013), de Alexander Payne, acompanham personagens que enfrentam a fragilidade da memória e da velhice sem nunca perderem a sua dignidade. Dois filmes que recusam olhar para o envelhecimento como um problema e preferem descobri-lo como uma forma diferente — talvez mais delicada — de permanecer humano.

Cada filme desta temporada abre uma porta distinta. Uns conduzem-nos ao silêncio, outros ao riso, outros ainda ao espanto, à dúvida ou à contemplação. Juntos, desenham uma cartografia onde a experiência cinematográfica continua a ser, antes de tudo, um encontro: com os outros, connosco próprios e com aquilo que permanece invisível enquanto as luzes da sala ainda estão acesas.

Continuem a caminhar connosco.
Sessão após sessão.
Imagem após imagem.
‍ ‍Vem!

_ENG

Dear Cinephiles,

There is a question that quietly returns every time we enter a cinema: who, after all, is the other? Throughout our lives, we become accustomed to understanding the world through familiar categories — human and animal, childhood and adulthood, faith and doubt, memory and forgetting, reality and imagination. Yet cinema possesses a rare ability: for a few hours, it suspends those boundaries and invites us to look again at what we thought we already knew.

It is precisely this journey that runs through the new season of CONVERSAS COM CINEMA©. More than a programme of screenings, we invite you on a path where each cycle encourages us to shift our perspective and discover unexpected ways of inhabiting the world.

We begin by turning our attention to a territory that rarely occupies the centre of our narratives: THE ANIMAL AS THE OTHER. In EO (2022), by Jerzy Skolimowski, and Black Dog (2024), by Guan Hu, the relationship between humans and animals becomes a meditation on empathy, alterity and belonging. These are not simply films about animals; they ask what it truly means to acknowledge another form of existence without reducing it to our own.

This season also marks an important first in the history of PROSA. For the very first time, we open our doors to younger audiences with WHERE CINEMA BEGINS, a new monthly programme created for children and families. From the short films of Buster Keaton, Laurel & Hardy and Jacques Tati to the encounter between Neighbours (1952), by Norman McLaren, and Le Ballon Rouge (1956), by Albert Lamorisse, we return to the earliest wonder of moving images. Before learning how to interpret cinema, there is first the joy of discovering it — laughing, being surprised and imagining together.

Writing also returns to the centre of our programme in I THINK, THEREFORE I WRITE, this time with Jane Campion's An Angel at My Table (1990), an extraordinary portrait of Janet Frame in which literature becomes a means of survival, freedom and self-discovery.

Throughout the season, cinema itself becomes an object of reflection. In CINEMA QUOTING CINEMA, Krzysztof Kieślowski's Blind Chance (1987) enters into dialogue with Sliding Doors (1998), revealing how a single narrative idea can travel across cultures, genres and decades, constantly transforming while preserving its original power.

Spirituality returns in new forms through IN THE NAME OF GOD, where The Devil All the Time (2020) and Godland (2022) confront a profoundly contemporary question: what happens when the sincere desire to serve God collides with violence, power and the human inability to recognise the other?

As always, LIGHTS IN THE CAVE continues to explore cinema as an instrument of thought. This season we journey through the visual elegance of Zhang Yimou's Hero (2002), return to the labyrinth of memory in Alain Resnais' Last Year at Marienbad (1961), and conclude with Denys Arcand's Jesus of Montreal (1989), a remarkable work that continues to ask whether the sacred can still be rediscovered through human experience.

Other major filmmakers also return to the programme. Ingmar Bergman reveals some of his most unsettling cinematic worlds in BERGMAN'S "DEMONS", while Ken Russell explores the excesses of religion and science through The Devils (1971) and Altered States (1980), two films in which the search for the absolute inevitably leads to the limits of human experience.

There will also be space to confront the darker dimensions of human nature. In THE HUMAN BEAST, Wake in Fright (1971) and Deliverance (1972) dismantle our comforting belief in civilisation, suggesting that the boundary between culture and instinct may be far more fragile than we are willing to admit.

The season concludes by returning to one of the quietest and most universal questions cinema can ask. In ON HUMAN NATURE III, Lee Chang-dong's Poetry (2010) and Alexander Payne's Nebraska (2013) follow characters confronting the fragility of memory and old age without ever losing their dignity. Two films that refuse to treat ageing as a problem, choosing instead to reveal it as another — perhaps more delicate — way of remaining human.

Each film in this season opens a different doorway. Some lead us towards silence, others towards laughter, wonder, doubt or contemplation. Together, they compose a unique cartography in which cinema continues to be, above all, an encounter: with others, with ourselves, and with all that remains invisible while the lights are still on.

Keep walking with us.
Screening after screening.
Image after image.
‍ ‍Come!