Conversas com Cinema©
ABR_JUL 2026

Caros Cinéfilos,

Há algo que regressa sempre que nos reunimos na sala escura: um pequeno desvio no ritmo do mundo. As luzes apagam-se, os corpos silenciam, e aquilo que parecia apenas um filme transforma-se lentamente numa experiência partilhada. Ao longo dos últimos anos, CONVERSAS COM CINEMA© tem sido exatamente isso: um espaço onde o cinema se torna encontro, reflexão e comunidade — um lugar onde as imagens continuam a trabalhar em nós muito depois da projeção terminar.

A nova temporada prolonga essa travessia através de ciclos que cruzam música, memória, espiritualidade, política urbana e filosofia da imagem. Começamos com David Bowie, cuja presença singular atravessa o cinema como atravessou a música: figura de fronteira, entre vulnerabilidade e magnetismo. Em Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), de Nagisa Oshima, Bowie habita um território onde honra, desejo e poder se confrontam num delicado campo de tensão entre culturas.
Seguimos depois para territórios mais íntimos e silenciosos. Em The Return (2003), de Andrey Zvyagintsev, a figura paterna surge como enigma e prova moral, conduzindo dois irmãos a uma viagem que parece tão física quanto espiritual. Já em I Know Where I’m Going! (1945), de Powell e Pressburger, descobrimos um cinema onde paisagem, destino e desejo se entrelaçam numa espécie de fábula romântica atravessada por forças invisíveis.

Outros ciclos desta temporada interrogam diretamente a relação entre imagem, memória e transcendência. O cinema visionário de Werner Herzog aparece como um gesto quase cósmico em Lessons of Darkness (1992), transformando paisagens devastadas em reflexão sobre humanidade e destruição. Em Ida (2013), de Paweł Pawlikowski, a busca espiritual e histórica de uma jovem noviça torna-se uma meditação austera sobre identidade e memória europeia.
Haverá também espaço para o estranho e o mítico. Malpertuis (1971), de Harry Kümel, abre uma porta rara para um universo onde deuses antigos sobrevivem nas margens da modernidade. Já Man on Wire (2008), este documentário de James Marsh, que recorda um dos gestos mais improváveis do século XX — o caminhar de Philippe Petit entre as torres gémeas — transformando-o numa reflexão sobre risco, imaginação e liberdade.

E, como sempre, regressamos ao território essencial de LUZES NA CAVERNA, onde o cinema se torna instrumento de pensamento. Nesta temporada, essa linha culmina com Three Colours: Blue (1993), de Krzysztof Kieślowski, um filme onde luto, liberdade e música se entrelaçam numa das mais delicadas meditações sobre a reconstrução interior que o cinema europeu nos ofereceu.

Cada um destes filmes abre um caminho diferente. Juntos, compõem uma cartografia inesperada de experiências: da música ao silêncio, da fé ao mito, da memória à política das imagens. Mais do que um programa, esta temporada é um convite — a continuar a entrar na sala escura como quem atravessa um limiar, disposto a ver e a pensar um pouco mais profundamente.

Continuem a caminhar connosco.
Sessão após sessão.
Imagem após imagem.
Vem!
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Dear Cinephiles,

There is something that always returns whenever we gather in the darkened room: a small shift in the rhythm of the world. The lights go down, bodies fall silent, and what first seemed to be just a film slowly becomes a shared experience. Over the past years, CONVERSAS COM CINEMA© has been precisely that: a space where cinema becomes encounter, reflection, and community — a place where images continue to work within us long after the screening has ended.

This new season extends that journey through cycles that intersect music, memory, spirituality, urban politics, and the philosophy of the image. We begin with David Bowie, whose singular presence moves through cinema much as it did through music: a figure of the threshold, suspended between vulnerability and magnetism. In Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), by Nagisa Oshima, Bowie inhabits a territory where honour, desire, and power confront one another in a delicate field of tension between cultures.
We then move into more intimate and silent territories. In The Return (2003), by Andrey Zvyagintsev, the paternal figure emerges as both enigma and moral test, leading two brothers on a journey that feels as spiritual as it is physical. In I Know Where I’m Going! (1945), by Michael Powell and Emeric Pressburger, we encounter a cinema where landscape, destiny, and desire intertwine in a romantic fable shaped by invisible forces.

Other cycles this season directly question the relationship between image, memory, and transcendence. The visionary cinema of Werner Herzog appears almost as a cosmic gesture in Lessons of Darkness (1992), transforming devastated landscapes into a meditation on humanity and destruction. In Ida (2013), by Paweł Pawlikowski, the spiritual and historical search of a young novice becomes an austere reflection on identity and European memory.
There will also be space for the strange and the mythical. Malpertuis (1971), by Harry Kümel, opens a rare door into a universe where ancient gods survive on the margins of modernity. Meanwhile, Man on Wire (2008), James Marsh’s documentary about Philippe Petit’s walk between the Twin Towers, revisits one of the most improbable gestures of the twentieth century, transforming it into a reflection on risk, imagination, and freedom.

And, as always, we return to the essential territory of LUZES NA CAVERNA, where cinema becomes an instrument of thought. This season, that path culminates with Three Colours: Blue (1993), by Krzysztof Kieślowski — a film where grief, freedom, and music intertwine in one of the most delicate meditations on inner reconstruction that European cinema has offered us.

Each of these films opens a different path. Together, they form an unexpected cartography of experiences: from music to silence, from faith to myth, from memory to the politics of images. More than a programme, this season is an invitation — to keep entering the darkened room as one crosses a threshold, ready to see and to think a little more deeply.

Keep walking with us.
Screening after screening.
Image after image.
Come.

Alexandre Braga