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Há em Ingmar Bergman uma permanente inquietação perante aquilo que se esconde por detrás da realidade. Em The Virgin Spring (1960) e Hour of the Wolf (1968), essa inquietação assume formas distintas, mas igualmente perturbadoras: num, a violência irrompe num mundo aparentemente ordenado pela fé; no outro, o isolamento e a insónia fazem com que os limites entre a realidade, o sonho e o pesadelo se dissolvam.

‍ ‍The Virgin Spring (1960) mergulha numa Suécia medieval dominada pela religião, onde a pureza, a fé e a inocência são confrontadas com uma violência brutal. A partir de um acontecimento traumático, Bergman constrói uma reflexão sobre culpa, vingança e a possibilidade de redenção. Embora profundamente marcado pelo drama e pela dimensão espiritual, o filme contém uma violência física e moral que o aproxima do território do horror: o sagrado e o profano, a beleza da paisagem e a brutalidade humana coexistem de forma inquietante.

Em Hour of the Wolf (1968), essa ameaça torna-se mais íntima e mais abstracta. Isolado numa ilha, Johan começa a ser perseguido por figuras que parecem emergir dos seus próprios medos e obsessões. A noite transforma-se num espaço de desorientação, e aquilo que inicialmente pode ser entendido como alucinação começa a adquirir uma presença quase física. Bergman aproxima-se aqui do horror psicológico e do fantástico, explorando o medo de perder o controlo sobre a própria percepção da realidade.

Os dois filmes partilham, assim, uma mesma preocupação com os “demónios” que surgem quando as certezas são abaladas. Mas se em The Virgin Spring o horror nasce sobretudo da violência humana e do conflito entre fé, culpa e vingança, em Hour of the Wolf ele nasce do interior da própria mente. Um olha para a brutalidade do mundo exterior; o outro transforma o mundo interior num lugar potencialmente monstruoso.

Entre o milagre e o pesadelo, entre a fé e a loucura, Bergman revela uma dimensão do terror que lhe é particularmente própria: o medo não está necessariamente escondido nas trevas - pode estar naquilo em que acreditamos, naquilo que desejamos e, sobretudo, naquilo que somos incapazes de enfrentar dentro de nós.

(Curadoria de Fábio Sequeira)


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‍ There is in Ingmar Bergman a persistent unease before what may lie hidden behind reality. In The Virgin Spring (1960) and Hour of the Wolf (1968), this unease takes on different yet equally disturbing forms: in one, violence erupts into a world seemingly ordered by faith; in the other, isolation and insomnia cause the boundaries between reality, dream and nightmare to dissolve.

The Virgin Spring (1960) plunges us into a medieval Sweden shaped by religion, where purity, faith and innocence are confronted with brutal violence. From a traumatic event, Bergman constructs a reflection on guilt, revenge and the possibility of redemption. Although deeply rooted in drama and spiritual questioning, the film contains a physical and moral violence that brings it close to the territory of horror: the sacred and the profane, the beauty of the landscape and human brutality coexist in deeply unsettling ways.

In Hour of the Wolf (1968), this threat becomes more intimate and more abstract. Isolated on an island, Johan begins to be haunted by figures that seem to emerge from his own fears and obsessions. Night becomes a space of disorientation, and what might initially be understood as hallucination gradually acquires an almost physical presence. Here, Bergman moves closer to psychological horror and the fantastic, exploring the fear of losing control over one’s own perception of reality.

The two films thus share a common concern with the “demons” that emerge when our certainties begin to collapse. But while in The Virgin Spring horror arises primarily from human violence and the conflict between faith, guilt and revenge, in Hour of the Wolf it emerges from within the mind itself. One looks towards the brutality of the external world; the other transforms the inner world into a potentially monstrous place.

Between miracle and nightmare, between faith and madness, Bergman reveals a dimension of terror that is uniquely his own: fear is not necessarily hidden in the darkness — it may reside in what we believe, in what we desire and, above all, in what we are unable to confront within ourselves.

(Curatorship by Fábio Sequeira)