SLOWDOWN
Arte & Presença | 3ª Edição
Manhãs (ou tardes) de sábado, a agendar mensalmente
Um percurso de 6 meses que convida a desacelerar o ritmo, despertar o olhar sensível e reconectar corpo e imaginação através da criação artística. Cada encontro foca uma técnica e uma dimensão da atenção do gesto à contemplação, do íntimo ao coletivo. Criar um passaporte SLOWDOWN, um pequeno caderno com frases-gatilho, espaço para reflexões e colagens de cada sessão, um registo do processo interno.
● 3h por sessão (manhã ou tarde: sábados)
● Grupo: 6 a 10 pessoas
Com Salete Pereira e Filipa Madaleno
Próxima atividade:
18 de abril de 2026
09h30
O corpo como instrumento de consciência e criação.
E se os teus movimentos pudessem revelar algo profundo sobre ti?
Neste workshop, o corpo torna-se instrumento de consciência e criação. Através de movimentos aleatórios e intencionais, cada participante cria com materiais riscadores ou tintas, no espaço e no papel uma geometria irrepetível.
O movimento como linguagem, traça linhas invisíveis que reflete o aleatório criativo em que o corpo é o instrumento da cartografia íntima de como habitámos o momento.
Na senda da experimentação do eu criativo, o cáustico do aleatório, funde se com a intencionalidade.
Mais do que um exercício artístico, é uma experiência de presença, consciência e descoberta onde não precisas saber desenhar.
Tens curiosidade em descobrir que desenho os teus movimentos criam?
Vem experimentar esta experiência.
Trazer roupa confortável e que se possa sujar um pouco.
Reserva o teu lugar.
PREÇOS:
Preço Não-membro: 25€
Preço membro PROSA: 20€
Salete Pereira & Filipa Madaleno
Formadas na faculdade de Belas Artes de Lisboa, Filipa Madaleno e Salete Pereira partilham as mesmas raízes criativas. A primeira especializou se em Design de Equipamento e a segunda em Design de Comunicação, da mesma árvore nasceram ramos diferentes, mas complementares.
Filipa seguiu o caminho do design, marketing e digital, levando a criatividade ao coaching educacional. Enquanto a Salete se dedicou ao ensino e paralelamente ao desenvolvimento da expressão artística, desenho, pintura e dança.
O que as une é uma visão comum: a crença de que criar pode estar intimamente ligada à educação e que o ato de ensinar é também uma ação criativa.
Ambas constroem pontes entre o pensamento visual e o desenvolvimento humano, inspirando alunos e comunidades a aprender com curiosidade, sensibilidade e propósito na tentativa de ajudar a expressar o potencial humano em projetos criativos que têm o poder de transformar a emoção e o movimento em experiências visuais e sensoriais.
Como duas árvores que partilham o mesmo tronco, crescem em direções distintas, mas alimentam-se da mesma seiva, a paixão por educar através da arte, da criatividade e do autoconhecimento.
Pequeno filme sobre a primeira edição