A imagem no cinema pode ser motor de transformação. Há filmes que não apenas contam histórias, mas convocam rituais. Rituais internos criados pelas personagens – gestos, repetições, travessias – que se tornam motores das suas progressões e catalisadores dos seus conflitos. E há também o ritual do espectador: aquele que repetimos a cada sessão – a entrada na sala escura, cerimonial, a escuta silenciosa de uma narrativa, o mergulho interior. E o espectador absorve a agência do primeiro ritual e a potencializa através do segundo: os Rituais do Cinema é um ciclo que parte dessa dupla dimensão ritual – diegética e experiencial – para propor encontros com filmes que transportam, tanto na forma como no conteúdo, forças de passagem, de suspensão e de transformação. A experiência do cinema pode assim ser mais do que entretenimento ou contemplação: pode ser um modo de acesso ao invisível.

Abrimos com Nostalgia (1983), de Andrei Tarkovsky, um filme que se constrói como um percurso interior. Um poeta russo atravessa paisagens italianas, mas é dentro de si que caminha: a via do exílio por entre memórias, visões, símbolos e silêncios. A mise-en-scène de Tarkovsky opera como um ritual em si – feita de repetições, longos planos-sequência e gestos carregados de sentido. A cada cena, o tempo espirala e a imagem convida à meditação.

No dia seguinte, Rumble Fish (1983), de Francis Ford Coppola, convoca outro tipo de ritual: o da juventude em crise, da identidade em construção, da herança que se tenta quebrar. Neste filme, a estilização extrema – do preto e branco expressionista à música obsessiva de Stewart Copeland – transforma uma narrativa simples que conflui num rito, num mito moderno. A personagem principal, Rusty James, procura libertar-se de uma figura ausente e mítica: o irmão mais velho. Mas o confronto é interior.

Ambos os filmes mostram personagens em suspensão – entre mundos, entre versões de si mesmos – e é precisamente essa travessia que os liga ao universo dos rituais. Não se trata de representar cerimónias religiosas ou codificadas, mas de fazer emergir, através do cinema, a tensão simbólica que acompanha todo processo de transformação.

Os Rituais do Cinema propõe que esses processos não se esgotam na diegese. A forma como o filme é construído – o tempo que exige, o som que impõe, os ritmos que estabelece – produz uma experiência que atravessa o espectador. Quando entramos na lógica sensível da imagem, também nós somos afectados, interpelados, deslocados.
Este ciclo não procura respostas ou interpretações fechadas. Procura gestos. E em cada filme, o gesto ritual é o que organiza a passagem: um atravessamento do visível, que pode tocar no indizível. A personagem cria um ritual para resolver o seu conflito – e o espectador acompanha, em silêncio, esse ato transformador, enquanto vive o seu próprio.

(Curadoria de Alexandre Braga)