O cinema é uma arte da imagem, mas também do som, e como veremos, mesmo antes do cinema sonoro.

 O som no cinema não é (não deve ser) apenas uma confirmação da imagem, para lhe dar maior realismo. Para o provar, são inúmeros os filmes que exploraram a dimensão sonora para acrescentar outros significados à imagem literal, para a negar ou contrariar, para a antecipar ou substituir, ou mesmo para criar ironia e humor.

 E sendo o som um fenómeno físico (movimento elástico num meio material, em geral o ar), torna-se tantas vezes quase palpável – e no extremo podemos falar de “som visceral”.

 Reunimos já três sentidos: a visão, a audição e o tacto. Na arte do cinema não raro encontramos essa capacidade de os sons comunicarem toques e texturas, de as imagens traduzirem sons, e de os sons representarem algo que não se vê.

 Para este ciclo elegemos duas obras que nos permitem pensar sobre o som no cinema. Começamos, paradoxalmente, por uma das últimas grandes obras do cinema mudo.

 “O Vento”, de 1928 é um filme onde o som está presente sem o ouvirmos – ouvimo-lo dentro da nossa cabeça. As imagens estão lá para convocar a nossa audição, e até todo o nosso corpo, para nos sentirmos como a personagem, no centro de um vendaval, que é também uma rajada de emoções. Sjöström leva o cinema enquanto imagem até aos seus limites sensoriais.

 “Delicatessen”, (1991), é uma delícia tanto para o olhar como para os ouvidos, pois que o som condimenta cada cena, quase cada gesto dos personagens. Através dos sons somos guiados pelos apartamentos de um prédio, ouvimos o que acontece fora da imagem – é um mapa acústico do cenário. O som é humor, alegria ou terror, ou, tratando-se de uma comédia negra, consegue ser também tudo isso ao mesmo tempo.

(Curadoria de Sérgio Pereira)