Conversas com Cinema©
JAN_MAR 2026

Caros Cinéfilos,

Há um momento, sempre que nos sentamos juntos na sala escura, em que o mundo parece abrandar. Não apenas porque as luzes se apagam, mas porque algo em nós se prepara para receber — um gesto antigo, quase ritual, que se repete todas as semanas na PROSA. Depois de tantos encontros, sabemos que não vimos apenas filmes: vivemos movimentos internos, deslocações, ecos que nos acompanharam muito para lá da projeção. E é isso que o projeto CONVERSAS COM CINEMA© tem confirmado: que o cinema é menos um objeto e mais um estado; menos um espetáculo e mais uma travessia.
Nesta nova temporada queremos continuar esse percurso de forma ainda mais radical, devolvendo ao cinema o seu lugar de rito e devolvendo a nós o lugar de comunidade que pensa, sente e conversa. Os filmes que aqui reunimos não são apenas escolhas curatoriais; são portas de entrada para experiências — algumas delicadas, outras disruptivas — que nos pedem atenção, entrega e, sobretudo, presença.

Começamos mergulhando no território onde a pulsação musical encontra a racionalidade das imagens: o transe geométrico de Michael Nyman. Com The Piano (1993) e Gattaca (1997), revisitamos dois filmes em que a repetição, a estrutura e o desejo de um corpo musical configuram paisagens interiores de força bruta e fragilidade extrema. É um díptico sobre corpos que procuram libertação: um através do instinto, outro através da visão. Um ciclo sobre como a música pode moldar o mundo — e moldar-nos.
Depois, avançamos para uma reflexão íntima sobre o que é termos e não termos mais — aquilo que nos acompanha e aquilo que inevitavelmente se perde. Em The Straight Story (1999) e Gerry (2002), atravessamos caminhos longos e silenciosos, onde o reencontro e a perda deixam de ser opostos e passam a ser faces da mesma experiência humana. São filmes que nos lembram que caminhar é também uma forma de pensar; que perder é, muitas vezes, uma forma de reencontrar.
E, porque todos carregamos as cicatrizes da juventude, revisitamos a adolescência através de um ângulo provocador: como ultrapassar esse território sem nos ferirmos em demasia. O ciclo Nasty Teen Movies apresenta obras que desmontam o mito da inocência juvenil e expõem aquilo que a cultura muitas vezes disfarça: que crescer é também navegar jogos de poder, desejo, manipulação e descoberta. São filmes desconfortáveis, mas necessários — porque falam de um tempo em que aprendemos as coreografias que, para o bem e para o mal, continuamos a dançar na vida adulta.
Regressamos, então, a este território que é quase o projeto da casa: OS RITUAIS DO CINEMA. Este terceiro ciclo retoma a força simbólica dos gestos que as personagens inventam para sobreviver às suas narrativas. Em La Double Vie de Véronique (1991) e Holy Motors (2012), encontramos rituais ocultos, invisíveis, íntimos: duplicações impossíveis, metamorfoses contínuas, vidas que mudam de pele. São filmes que não se veem — experienciam-se.

E haverá ainda espaço para a linha que nos tem acompanhado desde o início: o ciclo LUZES NA CAVERNA, onde a filosofia da imagem se torna prática através do cinema. Este ano, vamos de Antonioni a Spike Lee, passando por quedas, eclipses e confrontos — um trajeto que revela como a imagem pode ser interrupção, crítica, vibração política ou pura transcendência.

Ao longo destes meses, acompanhados por mestres como Jane Campion, Michael Haneke, Elem Klimov, Krzysztof Kieslowski, David Lynch, Jim Jarmusch, Mike Figgis, entre muitos outros, faremos novamente aquilo que sabemos fazer juntos: entrar na sala escura como quem entra num templo e sair dela com algo reorganizado cá dentro — às vezes pequeno, às vezes profundo, mas sempre transformador.

Continuem a caminhar connosco. Sessão após sessão. Olhar após olhar. Palavra após palavra.

Vem.

_ENG

Dear Cinephiles,

There is a moment, every time we sit together in the darkened room, when the world seems to slow down. Not simply because the lights go out, but because something within us prepares itself to receive — an ancient, almost ritual gesture that repeats week after week at PROSA. After so many encounters, we know we have not merely watched films: we have lived inner movements, displacements, echoes that follow us long after the projection ends. And this is what the project CONVERSAS COM CINEMA© has confirmed: that cinema is less an object than a state of being; less a spectacle than a passage.In this new season, we want to continue that journey with renewed intensity, restoring to cinema its place as a rite and restoring to ourselves the place of a community that thinks, feels, and converses. The films we gather here are not mere curatorial choices; they are thresholds into experiences — some delicate, others disruptive — that ask of us attention, surrender, and above all, presence.

We begin by plunging into the territory where musical pulsation meets the rationality of images: the geometric trance of Michael Nyman. With The Piano (1993) e Gattaca (1997), we revisit two films in which repetition, structure, and the desire of a musical body shape inner landscapes of raw force and extreme fragility. A diptych about bodies seeking liberation: one through instinct, the other through vision. A cinema cycle about how music can shape the world — and shape us.
We then turn to an intimate reflection on what it means to have — and no longer have — the things and people that accompany us, and those that inevitably slip away. In The Straight Story (1999) e Gerry (2002), we traverse long, quiet paths where reunion and loss cease to be opposites and become two faces of the same human experience. These are films that remind us that walking is also a way of thinking; that losing is, often, another form of finding.
And because we all carry the scars of youth, we revisit adolescence from a provocative angle: how to move through that territory without wounding ourselves too deeply. The Nasty Teen Movies cinema screenings brings works that dismantle the myth of youthful innocence and expose what culture often disguises: that growing up means navigating power games, desire, manipulation, and discovery. Uncomfortable films, yes — but necessary ones, because they speak of a time when we learned choreographies that, for better or worse, we continue to perform in adult life.
We then return to a territory that is almost the spiritual home of this project: THE RITUALS OF CINEMA. This third edition revisits the symbolic power of the gestures characters invent in order to survive their own narratives. In La Double Vie de Véronique (1991) e Holy Motors (2012), we find hidden rituals, invisible rituals, intimate rituals: impossible doublings, continuous metamorphoses, lives shedding and renewing their skins. These are films that are not merely watched — they are experienced.

There is also space for the thread that has accompanied us since the beginning: LIGHTS IN THE CAVE Cinema Screenings, where the philosophy of the image becomes practice through cinema. This year we move from Antonioni to Spike Lee, through falls, eclipses, and confrontations — a trajectory that reveals how an image can be interruption, critique, political vibration, or pure transcendence.

Throughout these months, guided by masters such as Jane Campion, Michael Haneke, Elem Klimov, Krzysztof Kieslowski, David Lynch, Jim Jarmusch, Mike Figgis, among many others, we will once again do what we have learned to do together: enter the darkened room as one enters a temple, and step out with something reorganised inside us — sometimes small, sometimes profound, but always transformed.

Keep walking with us. Session after session. Gaze after gaze. Word after word.

Come.

Alexandre Braga