Para compreender Shakespeare, precisamos de um olhar com alguma amplitude. O cinema, com as suas diferentes linguagens e estéticas, tem sido um terreno fértil para revisitar e reinventar o legado do dramaturgo. Este ciclo propõe três adaptações que, embora diversas, dialogam entre si e oferecem uma linha de leitura coerente: A Tempestade, Rei Lear e Macbeth — três obras que pertencem a momentos distintos da produção shakespeariana e que condensam algumas das suas inquietações centrais.

Começamos pelo fim, com A Tempestade, última peça de Shakespeare, um texto de maturidade em que o dramaturgo parece olhar para o seu próprio ofício através da figura do mágico Próspero — criador de ilusões e manipulador de destinos. Em PROSPERO’S BOOKS (1991), Peter Greenaway radicaliza esta dimensão autorreferencial, transformando a peça numa experiência visual e erudita, onde a palavra e a imagem se entrelaçam como um vasto livro animado.

Seguimos para Rei Lear, uma das tragédias mais duras e desconcertantes de Shakespeare, marcada pela desintegração da autoridade, pela fragmentação da linguagem e pela crueldade do humano. Em THE KING IS ALIVE (2000), rodado segundo os princípios do Dogma 95, o texto surge como sobrevivência num cenário inóspito: um grupo de viajantes perdidos no deserto encena Lear como forma de resistir ao colapso. Aqui, Shakespeare é arrancado à erudição e colocado em confronto direto com a experiência crua da vida.

Encerramos com Macbeth, talvez a tragédia mais visceral do autor, em que a ambição desmedida conduz inevitavelmente à destruição. Em MACBETH (2015), Justin Kurzel oferece uma das adaptações mais impressionantes deste cinema contemporâneo, marcada por uma intensidade visual quase operática e por uma atmosfera de violência e desejo que espelha a força da peça original.

A escolha destas três obras não é arbitrária: percorremos um arco que vai da despedida (em A Tempestade), passa pelo desmoronamento (em Rei Lear) e culmina na obsessão do poder (em Macbeth). Três gestos cinematográficos diferentes, três formas de ler Shakespeare, três experiências que nos mostram como o cinema pode reinventar, uma e outra vez, a atualidade do Bardo.

(Curadoria de Alexandre Braga)


_ENG

To understand Shakespeare, we need a gaze of great breadth. Cinema, with its different languages and aesthetics, has been a fertile ground for revisiting and reinventing the playwright’s legacy. This cycle presents three adaptations that, though diverse, speak to one another and offer a coherent line of reading: The Tempest, King Lear and Macbeth — three works from different moments of Shakespeare’s production that condense some of his central concerns.

We begin with The Tempest, Shakespeare’s final play, a text of maturity in which the playwright seems to reflect on his own craft through the figure of Prospero — a creator of illusions and manipulator of destinies. In PROSPERO’S BOOKS (1991), Peter Greenaway radicalizes this self-referential dimension, turning the play into a visual and erudite experience, where word and image intertwine like a vast animated book.

We then move to King Lear, one of Shakespeare’s harshest and most unsettling tragedies, marked by the collapse of authority, the fragmentation of language and the cruelty of human nature. In THE KING IS ALIVE (2000), shot according to the Dogma 95 principles, the text appears as survival in a hostile setting: a group of stranded travellers in the desert stage Lear as a way to resist collapse. Here, Shakespeare is torn away from erudition and placed in direct confrontation with raw life.

We close with Macbeth, perhaps the most visceral of Shakespeare’s tragedies, where unrestrained ambition leads inevitably to destruction. In MACBETH (2015), Justin Kurzel delivers one of the most striking adaptations in contemporary cinema, marked by an almost operatic visual intensity and an atmosphere of violence and desire that mirrors the force of the original play.

The choice of these three works is not arbitrary: we move from farewell (The Tempest), through downfall (King Lear), to the obsession with power (Macbeth). Three distinct cinematic gestures, three ways of reading Shakespeare, three experiences showing how cinema can reinvent, again and again, the enduring relevance of the Bard.

(Curatorship by Alexandre Braga)